TRANS—INSTRUMENTALISM
Statementステートメント
Can a single work be written for all instruments?ひとつの作品を、すべての楽器のために書くことはできるだろうか。
TRANS-INSTRUMENTALISM began with that question.TRANS-INSTRUMENTALISMは、この問いから始まった。
With the physical instrument removed from the stage and the body tracked by motion capture (R-IoT), the performer’s body itself became the instrument.舞台から楽器そのものを取り去り、モーションキャプチャー（R-IoT）で身体の動きを捉える。演奏者の身体そのものが、楽器になった。
Percussive and instrument-specific gestures resisted translation into a coherent musical or visual language — and that limitation became the creative problem.打楽器的な動きや楽器に固有の身振りは、音楽や映像の一貫した言語へと翻訳しきれなかった。その限界が、創作の課題になった。
Body and instrument: neither merged nor separate.身体と楽器は、溶け合うことも、分かれることもない。
Never a completed transformation. Always mid-process.変容は決して完了しない。つねに、その途中にある。
Works作品
- Day 0 2022 Performer · video · motion capture · electronicsパフォーマー・映像・モーションキャプチャー・電子音響 IRCAM / Centre Pompidou, ParisIRCAM／ポンピドゥー・センター（パリ）
- RêVeRie 2025 Instrumental trio · synthesiser · virtual reality器楽三重奏・シンセサイザー・VR GIFF, Temple de Plainpalais, Genevaジュネーブ国際映画祭（GIFF）、Temple de Plainpalais
- Babel 2026 Interactive audiovisual installation · in progressインタラクティブな視聴覚インスタレーション（制作中） IRCAM Forum @Tokyo, Nov. 2026IRCAM Forum @Tokyo（2026年11月）
Day 0 / TRANS-INSTRUMENTALISM
About作品について
Day 0 was developed during the IRCAM Cursus 2021–2022, the composition and computer music programme. R-IoT sensors link the performer’s body movement to musical parameters, alongside video.
A multidisciplinary performance and musical research project, it explores the hybridisation of human bodies and instruments through gesture, sound and technology: a trans-instrumental space, a liminal zone where bodies and tools merge, generating an unstable yet intimate musical expression.
Live electronics and gesture-based interaction meet video and visual augmentation, along a dramaturgical axis of transformation, fragmentation and hybrid identity.
IRCAMの作曲・コンピュータ音楽研修課程 Cursus（2021–2022）で制作。R-IoTセンサーによって演奏者の身体の動きを音楽のパラメーターへ結びつけ、映像とともに構成した。
ジェスチャー、音、テクノロジーを通して、人の身体と楽器の混成を探る、領域横断的なパフォーマンスであり音楽研究のプロジェクト。身体と道具が溶け合う境界の領域——不安定でありながら親密な音楽表現が生まれる「トランス・インストゥルメンタル」な空間を提示する。
ライブ・エレクトロニクスとジェスチャーによるインタラクション、映像による視覚的な拡張。変容、断片化、ハイブリッドなアイデンティティを劇作の軸とする。
Video · loads from YouTube on click映像 · クリックでYouTubeを読み込みます
Creditsクレジット
RêVeRie / TRANS-INSTRUMENTALISM
About作品について
A work for instrumental trio and synthesiser in virtual reality, created in collaboration with Ensemble Contrechamps.
RêVeRie scales the series to ensemble format, bringing live musicians together with virtual and augmented reality. It is conceived as three interconnected spaces — the physical concert hall, virtual reality and augmented reality — with music as the only medium common to all three worlds.
Presented at GIFF — Geneva International Film Festival in LOCUS SOLUS, a programme of VR works with live instruments: 30 performances, each for an audience of 16 wearing individual VR headsets.
Ensemble Contrechampsとの協働による、器楽三重奏とシンセサイザーのためのVR作品。
シリーズをアンサンブルの編成へと広げ、生演奏の音楽家と仮想現実・拡張現実を結びつける。現実のコンサートホール、仮想現実（VR）、拡張現実（AR）という互いにつながる三つの空間として構想され、そのすべてに共通する唯一の媒体が音楽である。
ジュネーブ国際映画祭（GIFF）のプログラム「LOCUS SOLUS」（生演奏を伴うVR作品）で発表。観客は16名ずつ、各自VRヘッドセットを装着し、計30回上演された。
Creditsクレジット
Video · loads from YouTube on click映像 · クリックでYouTubeを読み込みます
Linksリンク
Babel / TRANS-INSTRUMENTALISM
About作品について
Babel shifts the research toward speech, treating the spoken word itself as a trans-instrumental material: at once acoustic, semantic, visual and synthetic.
A visitor’s voice passes through machine listening, transcription, semantic transformation, synthetic speech, sound and image. Rather than overcoming language barriers through perfect translation, the work treats recognition, mistranslation, delay, accent, silence and fragmentation as compositional material.
The AI and voice-technology layer, developed with Frederik Bous, is not a conversational system but a means of fragmenting, translating, misrecognising and re-synthesising speech. “Babel” names translation as well as its failure — and asks where the boundaries of an instrument, and of the speaking or performing body, begin and end.
声、言語、身体と技術の関係を扱うインタラクティブな視聴覚インスタレーション。話し言葉そのものを、音響的・意味的・視覚的・合成的な側面を同時にもつ「トランス・インストゥルメンタル」な素材として扱う。
来場者の声は、機械による聴取、文字起こし、意味の変換、合成音声、音と映像というプロセスを通過する。完璧な翻訳によって言語の壁を越えようとするのではなく、認識、誤訳、遅延、訛り、沈黙、断片化を作曲の素材とする。
AIと音声技術のレイヤーは、音とAIの研究者Frederik Bousとともに開発。対話のためのシステムではなく、ことばを断片化し、翻訳し、誤認し、再合成するための手段として構想されている。「バベル」は翻訳と、その失敗の両方を指す。楽器の、そして話し、演奏する身体の境界はどこから始まり、どこで終わるのか——作品はそう問いかける。
Creditsクレジット
Linksリンク
Next今後
The Solo Series — in developmentソロ・シリーズ — 構想中
A wind instrument, live electronics and video (TouchDesigner). Acoustic analysis becomes the main control source: Max/MSP extracts the spectral centroid, breath noise and harmonic structure — the invisible complexity inside the sound — while MediaPipe follows the embouchure. What the ear cannot separate becomes visible.
管楽器、ライブ・エレクトロニクス、映像（TouchDesigner）。音響分析を主な制御源とし、Max/MSPでスペクトル重心、息のノイズ、倍音構造——音の内側にある目に見えない複雑さ——を抽出し、MediaPipeでアンブシュアを追う。耳では聴き分けられないものが、目に見えるものになる。
